Naturalia

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La muestra del artista chileno propone una relectura de la ecología desde el arte, mediante una réplica del invernadero de la Quinta Normal que contiene plantas construidas con pinturas. La muestra invierte la lógica del museo tradicional y explora la colaboración material como principio creativo.

Desde el jueves 30 de abril al domingo 7 de junio, el artista Gonzalo Pedraza presenta “Naturalia” en el Centro Cultural Matucana 100. La exhibición instala un invernadero transitable construido con pinturas recolectadas en ferias libres, transformadas en formas híbridas entre planta, escultura y archivo.

La muestra plantea una inversión de la tradición museográfica al desplazar la centralidad del objeto artístico hacia un ecosistema construido desde residuos pictóricos. Lejos de idealizar la naturaleza, la exposición rescata imágenes descartadas -óleos, retratos y paisajes encontrados en ferias libres- para someterlas a una transformación que las convierte en nuevas entidades híbridas entre pintura, escultura y organismo vegetal.

“Me interesa que las personas entren a una experiencia: un invernadero lleno de plantas, pero que al fijarse se darán cuenta que tanto la maceta como las hojas son un cuadro transformado. Las salas siguen también hablan del proceso transformador a través de los desechos del arte y una serie de retratos antiguos convertidos en monsteras. Es una muestra que genera un empuje a la imaginación y a ser testigos de un proceso de cambio”, señala Gonzalo Pedraza.

El núcleo de la exhibición es un invernadero transitable que replica, a escala, una estructura de hierro inspirada en el histórico invernadero de la Quinta Normal. En su interior, una serie de monsteras -construidas a partir de más de cien pinturas reutilizadas- conforman un paisaje artificial que dialoga con la idea de lo exótico y lo doméstico. Estas piezas, instaladas como organismos autónomos, invitan al espectador a recorrer un espacio que prescinde de textos explicativos y privilegia la experiencia directa.

El recorrido incluye además dos estaciones complementarias: una sala concebida como tumba de los restos del proceso artístico -marcos, bastidores y fragmentos descartados- y un espacio que ironiza sobre la propia exhibición, incorporando retratos familiares de los años sesenta que evidencian el desgaste material y simbólico de la imagen. En conjunto, estas capas construyen una narrativa sobre el ciclo de vida del arte y su condición material.

Desde un enfoque conceptual, “Naturalia” dialoga con las ideas de apoyo mutuo desarrolladas por Piotr Kropotkin a inicios del siglo XX, trasladando esa noción al campo artístico. La muestra cuestiona las jerarquías tradicionales que determinan el valor de una obra y propone, en cambio, una ecología basada en la colaboración entre materiales y autores anónimos. Así, la pintura deja de ser un objeto aislado para convertirse en parte de un sistema relacional.

Los horarios de la muestra son de miércoles a viernes de 12:00 a 21:00 h; sábado de 16:00 a 21:00 horas y domingo de 16:00 a 20:00 h.